• Erzählen in Sequenzen: Videos funktionieren nicht über einzelne Bilder, sondern über Sequenzen/Szenen – kleine Erlebniseinheiten, aus denen sich eine Geschichte entwickelt. Sie sind der Kern jeder Dramaturgie. Und viele filmische Entscheidungen lassen sich besser treffen, wenn man versteht, wie Menschen Bilder wahrnehmen.
• Das Denken in Erlebniseinheiten und Wahrnehmung: Das steht im Zentrum all meiner Workshops, egal ob es dabei um einen On-Auftritt geht, einen Dokumentarfilm oder einen kurzen Beitrag.
• Lernen am eigenen Material: In vielen Workshops arbeiten wir mit Videos und Material der Teilnehmenden. So entstehen Lösungen direkt aus der Praxis; lernen vom Gelungenen ist ebenso fruchtbar wie das lernen von “Fails”.
• Bild, Ton und Text zusammendenken: Neben Bildern arbeiten wir auch an der Tonspur: Musik, Geräusche, Off-Text und die Rolle der Textperson.
• Wahrnehmung verstehen: Viele filmische Entscheidungen lassen sich durch Erkenntnisse aus der Wahrnehmungspsychologie erklären: Wie Aufmerksamkeit entsteht und warum bestimmte Lösungen besser funktionieren als andere.  

Einen Koffer voller Know-how: Erfahrung aus Film und Journalismus, Trainingsmethoden, Flexibilität, Humor und Enthusiasmus. Dazu eine wertschätzende Haltung und Respekt für die Menschen, mit denen ich arbeite.

Seit mehr als 25 Jahren leite ich Trainings in unterschiedlichen Formaten. Meine Erfahrungen aus der Praxis – aus Magazinbeiträgen, Dokumentationen und experimentellen Videoformaten – fließen ebenso ein wie die Arbeit an meinem Fachbuch über Assoziative Filmsprache.

Didaktisch gilt für mich: Vom Guten lernen ist wichtiger als Fehler zu korrigieren. Deshalb arbeiten wir in meinen Workshops viel mit Beispielen der Teilnehmenden selbst. Und die Teilnehmenden bringen ihr Know-How genau so ein.

Ich arbeite mit Menschen, die Geschichten im Bewegtbild erzählen wollen von Dramaturgie und Bildgestaltung bis zu Ton, Formaten und KI. Hier finden Sie alle Themen, die ich zur Zeit anbiete, in Stichworten.